Premierenberichte

05.02.2014 | Andrew Lloyd Webbers kultige Rockoper auf eine klassische Opernbühne zu bringen ist immer ein kleines Wagnis. Ein "Hammer-Song" folgt dem anderen, seit seiner Uraufführung im Jahr 19xx hat "Jesus Christ Superstar" viele Zuschauer regelrecht vom Stuhl gerissen. Am Theater Hagen war das nicht anders. Jesus und seine Jünger sind in der Inszenierung von Thilo Borowczak partyfreudige, häufig kiffende und ziemlich coole junge Männer. Der Zweifel an Jesus als echtem Messias spielt eine Rolle in Hagen. Am Schluss betrauert in Borowczaks Version ausgerechnet der Verräter Judas den Leichnam Jesus‘. Mit Hannes Staffler als Jesus und Carsten Lepper als Judas hat sich das Theater Hagen zwei Musical-Profis als Gäste ans Haus geholt. Aber auch die vom Hagener Ensemble gesungenen Rollen gelingen überzeugend. Von einer "großartigen Ensemble-Leistung" schreibt die Westfalenpost. "Nach Opernsängern, die sich so leidenschaftlich ins Musical-Metier stürzen, muss man lange suchen." Die Ruhrnachrichten berichten: "Die Hagener Produktion schäumt über vor jugendlichem Schwung. Dafür sorgen eine ganze Reihe von Musicalstudenten der Hochschule Osnabrück, die sich singend und tanzend (Choreografie: Ricardo Fernando) unter den Chor mischen." Theater pur findet: "Das Theater Hagen trumpft auf mit einem Ensemble, das nicht die geringsten Wünsche offen lässt." Und zum musikalischen Leiter ist hier zu lesen: "Steffen Müller-Gabriel spannt mit dem Philharmonischen Orchester Hagen den großen Bogen von fetzigen Ohrwürmern bis hin zu stillen, nachdenklichen, intimen Momenten - atmosphärisch dicht, rhythmisch präzis." Das Publikum reagierte ähnlich begeistert wie die Kritiker und belohnte alle Beteiligten mit kräftigem Jubel. Foto: Foto Kühle/theater hagenWeiterlesen

31.01.2014 | Das Thema Königsmord wurde von der italienischen Zensurbehörde nicht goutiert. Deshalb musste Giuseppe Verdi seinen Opernstoff von Schweden ins ferne Boston verlegen. Getötet wurde nun kein König mehr, sondern ein amerikanischer Gouverneur. In Heidelberg hatte Verdis "Maskenball" nun Premiere. Eine karg ausgestattete Bühne verweist den Zuschauer ganz auf die menschlichen Beziehungen zwischen den Agierenden und auf deren Nöte - ganz, wie es Regisseurin Yona Kim konzipiert hat. Ein Spiel der Kostüme und der Masken präsentieren Kim, die Bühnenbildnerin Nora Lau und der für die Kostüme verantwortliche Hugo Holger Schneider. Alles ist Maskerade in diesem Heidelberger "Maskenball". "Ein angenehmer, nachhaltiger Opernabend" ist es, laut Opernnetz, "ein ausgezeichneter Opernabend" laut opernfreund: "Eine hervorragende modern-innovative Regie und ausgezeichnete Sängerleistungen ließen diesen gelungenen Abend zu einem Ereignis werden." Und weiter: "Ein Hochgenuss war es, den Sängern/innen zuzuhören… Bestens disponiert zeigte sich der von Jan Schweiger, Anna Töller und Ursula Stigloher einstudierte Chor." Begeistert zeigt sich der Mannheimer Morgen von der Regiearbeit: "Die Leichtigkeit zum einen und die packende Tiefe andererseits, machen diese Inszenierung stark." Das Fazit lautet hier: "Ein guter Abend, der zeigt: Riccardo ist tot, das Theater demoliert, aber die Oper lebt. Kim sei Dank." Foto: Florian MerdesWeiterlesen

27.01.2014 | Tschaikowskys Oper "Mazeppa" wird seltener gespielt als zum Beispiel die bekanntere "Eugen Onegin". Zu Unrecht, wie die überaus gelungene Premiere am Theater Krefeld-Mönchengladbach jetzt zeigte. Die Regie-Idee von Helen Malkowsky, mit einer Szene aus dem zweiten Akt zu beginnen (Kotschubey im Kerker), um dann quasi als Rückblick das Geschehen der Oper chronologisch aufzurollen, ging auf. Ebenso die Idee, mit historischen Kostümen zu beginnen, um das Geschehen irgendwann in die Gegenwart zu überführen. Die Regisseurin bekam viel Lob für ihre Arbeit. "Dass man als Zuschauer drei Stunden lang diese deprimierende Geschichte gespannt verfolgt, ist der eindrucksvollen Inszenierung zu verdanken", schreibt die Westdeutsche Zeitung. Das opernnetz: "Helen Malkowsky (…) zeigt, was Regie aus einer Oper machen kann: Packendes, fesselndes, ergreifendes Musiktheater." Auch über die musikalische Interpretation herrscht einhellige Begeisterung in den Medien. "Der neue Generalmusikdirektor lotet mit den Niederrheinischen Sinfonikern die Feinheiten der Partitur differenziert aus und zaubert einen beeindruckenden und in jedem Moment bewegenden Klang aus dem Orchestergraben", schreibt das Online Musik Magazin über Mihkel Kütson. Und: "Auch der von Maria Benyumova einstudierte Chor und Extrachor präsentieren sich stimmlich homogen und darstellerisch überzeugend." dank des Chors und Extrachors des Theaters Krefeld Mönchengladbach in der - wie immer, möchte man sagen - exzellenten Einstudierung von Maria Benyumova wird hier stimmlich wie schauspielerisch "ganz großes Kino" geboten", meint das opernnetz. Die Rheinische Post berichet: "In der Hinrichtungsszene löst der Chor mit mystischen Gesängen Gänsehaut aus." Alles in Allem: ""in fulminanter Saisonauftakt" (Online Musik Magazin) für das Theater, oder auch: "ein ganz großer Opernabend - Musiktheater at its Best!" (Opernfreund). Das Publikum dachte ebenso und applaudierte, was das Zeug hielt. Foto: Matthias StutteWeiterlesen

22.01.2014 | Eine der Besonderheiten des Sorbischen National-Ensembles ist seine Zweisprachigkeit. So wird auch die neue "Kindervogelhochzeit", mit der das Ensemble auch auf Tour durch die Lausitz geht, sowohl auf Deutsch als auch auf Sorbisch gespielt. Die "Vogelhochzeit" ist eine alte Tradition in der Region der Sorben, einer slawisch-stämmigen Minderheit, die teils in Sachsen, teils in Brandenburg zu Hause sind. Das Libretto zur "Vogelhochzeit" stammt von Jěwa-Marja Čornakec, Regie führt Hauke Tesch. Die Musik ist eine bunte Zusammensetzung aus alten Kinderliedern und modernen Popsongs. Erzählt wird von einem alten Brauch, nach welchem der böse Naturgott Boran einmal im Jahr ein Opfer unter den Vögeln fordert. Das Los fällt auf die Elster - ausgerechnet, nachdem sie sich soeben mit dem Raben verlobt hat und ihn demnächst heiraten will. Der kluge Uhu weiß einen Ausweg, ein Liedermacher ist schließlich der Retter aus der Not. Mit Hochspannung und am Ende großer Erleichterung verfolgten die kleinen Zuschauer die Geschichte und jubelten den Darstellern und dem ganzen Ensemble am Ende begeistert zu. Eine weitere Besonderheit: Die "Abendvogelhochzeit": Hier geht es darum, dass die alljährliche Vogelhochzeitveranstaltung plötzlich nur noch virtuell, also im Netz stattfindet. Aber das schafft Probleme. Immer klappt es eben doch nicht mit der modernen Technik… Die "Abendvogelhochzeit" ist eine rockige Neuinszenierung der Vogelhochzeit für Erwachsene. Engagiert mit dabei auch hier die Musiker des Sorbischen National-Ensembles. Foto: SNEWeiterlesen