Premierenberichte

13.11.2013 | Volker Lösch hat in Magdeburg zum ersten Mal Oper inszeniert. Dass dies etwas ganz anderes sei als die Regiearbeit im Sprechtheater, erklärt er im Interview. "Verdi gibt eine starke These vor: In der gesamten Oper wird Männlichkeit mit der Fähigkeit zu töten gleichgesetzt", erklärt Lösch. Und er macht sich Gedanken über die Rolle der Hexen im "Macbeth", die "einen bewussten Prozess der Kenntlichmachung männlicher Destruktionsenergien und patriarchaler Organisationsformen initiieren". Lösch bringt einen Sprechchor auf die Bühne: Frauen aus Magdeburg berichten hier über ihre eigene Erfahrungen mit sexueller Gewalt: Ein Regie-Einfall der gut ankam und beeindruckte. Ansonsten war seine hochpolitische Auslegung von Verdis Oper Gegenstand teils höchst kritischer Betrachtungen. Aber es gibt auch Positives: "Volker Lösch und sein Team haben auch sonst keinerlei Hemmungen, ‚Macbeth‘ so direkt politisch zu inszenieren, wie der alte Text und die Musik Verdis ja auch klingen." (Thüringer Allgemeine). Die Deutsche Bühne schreibt: "Löschs Hammer trifft eben doch. (…)‘Ich lass mich nicht mehr demütigen!‘, rufen die Magdeburger ‚Hexen‘ als letzten Satz des Abends. Es ist diese Haltung, die Lösch beim Zuschauer provozieren will - und sei es mit dem gröbsten Keil." Das ist offenbar gelungen. Für den musikalischen Part gilt das gleiche. "Es wurde großartig gesungen", schreibt die Volksstimme und berichtet von der Regie-Idee, "die Hexenfrauen im von Bernd Freytag sehr gut einstudierten Chor zuerst sprechend und danach choreografisch in den singenden Chor der Verdi-Shakespeare-Hexen einzugliedern". Und ein Leserbrief-Schreiber der Volksstimme bringt es auf den Punkt: "Trotz aller Kritik sollte man sich diese Operninszenierung in Magdeburg ansehen, um sich eine eigene Meinung zu bilden. Die Sänger und Musiker verdienen einen Besuch." Das Foto (Nilz Böhme) zeigt Damen des Opernchors und des Sprechchores.Weiterlesen

08.11.2013 | Das Foto lässt es schon ahnen: Regisseur Christian von Götz verlegt Rossinis Erfolgsoper in die Zeit der (19)68er: Bunte Hippies stehen auf der Bühne und ziehen sich auch mal eine Nase Koks rein. Sie feiern Rossinis 100. Todestag. Der Regisseur bringe "eine Hymne an die Jugend auf die Bühne, die vom Sieg des jungen Liebespaares und der Befreiung von der Bevormundung durch die Alten handelt", kündigt das Theater Bremerhaven an. "Das hätte wirklich böse in die Schlaghose gehen können", schreibt passenderweise die Kreiszeitung: "Aber es ging. Sogar sehr gut!" Der Regisseur "entstaubt" die Oper zwar (Nordwest Zeitung), belässt sie aber im Großen und Ganzen in der Rossinischen Fassung. Die bunte Hippieschar proklamiert die freie Liebe, aber am Ende finden - ganz im Sinne der Originalfassung - die Paare gut bürgerlich zueinander: Graf Almaviva kriegt seine Rosina und Marcellina den Bartolo. "Hier geht es nicht um intellektuelle Überfrachtung, sondern um die Feier Rossinis auch als großen Humoristen", schreibt die Kreiszeitung und lobt auch die musikalische Leistung: "Stefan Veselka führte das Städtische Orchester Bremerhaven mit Esprit durch den Abend, der Herrenchor des Stadttheaters ließ sich von der allgemeinen Spielfreude anstecken." Von einer "sehenswerten Inszenierung" berichtet der Weser Kurier. Das Publikum spendete viel Beifall. Das Foto ( Heiko Sandelmann) zeigt Mitglieder des Ensembles.Weiterlesen

03.11.2013 | 1934 hatte Kurt Weill Deutschland bereits verlassen. Nach seinen Erfolgen unter anderem mit "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony" und der "Dreigroschenoper" musste der jüdische Komponist vor dem Naziregime fliehen und landete schließlich in Amerika, wo er eine zweite Karriere erleben durfte, diesmal eher im Bereich der "leichten Muse". 1945 wurde seine Operette "Viel Lärm um Liebe" am Broadway uraufgeführt. Später wurde es still um das Stück, erst die Staatsoperette Dresden verhalf ihm jetzt zur europäischen szenischen Erstaufführung: nicht die erste Wiederentdeckung, die man diesem Haus zuschreiben darf. Es geht um den berühmten Maler Cellini und sein Modell Angela, um einen lüsternen Herzog, der es auf Angela, um seine Frau, die es wiederum auf den Maler abgesehen hat. "Die Dresdner Premiere macht eines deutlich: Da ist ein wunderbares, Kurt Weill eine weitere faszinierende Facette hinzufügendes Stück transatlantischer Unterhaltungskultur zu entdecken", schreibt Die Welt. "Stellenweise viel Schmiss" attestiert nmz online Weills Musik, und auch die Realisierung in Dresden findet Anklang: "Unter der musikalischen Leitung von Andreas Schüller (…) hatten Orchester und Sängerdarsteller ordentlich Biss." "Spannendes Musiktheater" und einen "weitgehend mitreißenden Abend" hat der Rezensent erlebt. Und bilanziert: "Wer (…) Geschmack an solch einer Vierecksgeschichte findet, gepaart mit sattem Chorus und schwungvollen Balletteinlagen, der dürfte in der Staatsoperette Dresden auf seine Kosten kommen." Foto: Kai-Uwe Schulte-BunertWeiterlesen

30.10.2013 | Die "Öffentliche Meinung" spielt bekanntermaßen eine wichtige Rolle in Jacques Offenbachs turbulenter musikalischer Komödie "Orpheus in der Unterwelt". Sie sorgt dafür, dass Orpheus, der eigentlich ganz froh über die Nachricht ist, dass seine Frau Eurydike mit Pluto persönlich in die Hölle abgetaucht ist, dennoch antritt, die Gattin zurückzuholen. Die Götter spielen auch nicht gerade eine gloriose Rolle. Mehr aus Langeweile als auch echter Zuneigung kümmert sich Jupiter um den Entführungsfall. Er bequemt sich in die Unterwelt, um die schöne Eurydike für sich zu gewinnen. Diese aber hat das Höllenleben inzwischen satt und sehnt sich zurück zum Ehemann. Dass dieser sie am Ende dennoch nicht bekommt, hat er Jupiter zu verdanken. So richtig will sie aber schließlich keiner mehr, und so wird sie kurzerhand zur "Bacchantin". Abwechslungsreich und unterhaltsam hat sich das Theater Vorpommern des weltbekannten Stoffes angenommen. Die Ostseezeitung kommentiert: "Die Inszenierung des Theaters Vorpommern ist eine unterhaltsame und auch sehr farbenfrohe Angelegenheit, gewürzt mit reichlich humorigen Einschüben, aber auch mit gelegentlichen Grobheiten… Hier ergibt sich ein prächtiges Zusammenwirken der Schauspieler mit Ballett, Opernchor und Philharmonischem Orchester." Wolfgang Dosch als Regisseur und der musikalische Leiter Egbert Funk haben ganz Arbeit geleistet. Foto: MuTphotoWeiterlesen