Premierenberichte

03.02.2013 | "Das Stück ist schwer zu ertragen, aber notwendig", schreibt die taz zur Premiere von "Der Kaier von Atlantis oder die Tod-Verweigerung". Die Entstehungsgeschichte des Werks ist denkbar tragisch. Viktor Ullmann, 1942 nach Theresienstadt deportiert, schrieb die Oper im Lager - allerdings kam es nicht zur geplanten Aufführung. Der Grund dafür ist unklar. Komponist und Librettist Peter František Kein wurden 1944 nach Auschwitz deportiert und dort von den Nazis umgebracht. Die Handlung ist als Parodie auf Adolf Hitler zu verstehen: Kaiser Overall erklärt den totalen Krieg aller gegen alle; daraufhin ist der Tod beleidigt und verweigert den Dienst. Die Menschen können nicht mehr sterben. Erst als sich der Tyrann selbst bereit erklärt zu sterben, hebt der Tod seine Blockade auf. Die Staatsoper im Schillertheater hat das Werk nun auf die Bühne gebracht - nicht in erster Linie, weil Ullmann Musik in die Kategorie der "entarten Kunst" gehört, sondern weil das Werk an sich "beinahe ein Meisterwerk" ist (Deutschlandradio Kultur). Man begegne "hier einer überfälligen Gelegenheit, das Werk dahinein zu integrieren, wo es ausgezeichnet funktioniert: im Repertoirebetrieb eines großen Hauses. Da, wo es hingehört", heißt es weiter auf Deutschlandradio. "Diese Aufführung überzeugt, weil sie reduziert und dabei emotional verdichtet", loben die Kollegen vom rbb die Inszenierung von Mascha Pörzgen. Deutschlandradio hat auch Lob für die musikalische Gestaltung: "Dass Felix Krieger am Pult einer aggressiven Klein-Kombo der Staatskapelle den Farb- und Beziehungszauber dieser Musik derart geschliffen hinzaubert, ist das Glück der Aufführung." Und der Berliner Tagesspiegel fasst zusammen: "Ein Abend, so schwarzgallig, wie es nur geht. Und doch leuchtet er hell." Das Foto (Barbara Braun) zeigt Narine Yeghiyan (Bubikopf) und Kyungho Kim (Harlekin, Ein Soldat).Weiterlesen

30.01.2013 | Es ist eine Prospera, kein Prospero wie im Shakespearschen Original, die in der Ballettinszenierung des Anhaltischen Theaters "Der Sturm" die Geister lenkt. "William Shakespeares Drama ‚Der Sturm‘ wohnt die ganze Magie des Theaters inne.", ist auf der Webseite des Theaters zu lesen. Einiger Mut gehört schon dazu, das Spiel um Macht und Liebe, Intrige und Verrat als Ballett auf die Bühne zu bringen: ein Experiment, das hohe Anforderungen an die Tänzer wie an die Bühnenbildner stellt. In Dessau ist der Versuch mehr als gelungen. Das Publikum jubelte - auch über die musikalische Leistung Daniel Carlbergs. Prospera, von ihrem Bruder unrechtmäßig als Herzogin von Mailand vertrieben, hat es mit ihrer Tochter auf eine einsame Insel verschlagen. Als ihr Bruder gemeinsam mit anderen "Mächtigen" an dieser Insel vorbeisegelt, nutzt sie ihre Macht über die Geister, initiiert einen Schiffbruch, verhindert eine erneute Intrige und fordert ihr Herzogtum zurück. Ob am Ende wirklich das Gute siegt, lässt Shakespeare ebenso offen wie Choreograf Tomasz Kajdanski. Im Anhaltischen Theater jedenfalls siegt die Kunst. "Ballettdirektor Tomasz Kajdanski gelingen in einem reduzierten Bühnenbild eindringliche Bilder für diese Geschichte über Größe und Elend des Menschen", berichtet der MDR. Und die Mitteldeutsche Zeitung schreibt: "Die Ballettfans der Region sollten sich diesen ‚Sturm‘, bei dem schlichtweg alles stimmte, auf keinen Fall entgehen lassen!" Das Foto (Claudia Heysel) zeigt Joe Monaghan, Anna-Maria Tasarz und Damen des Ballettensembles.Weiterlesen

25.01.2013 | Man kann Kindern nicht früh genug die Angst vor Richard Wagner und seiner vermeintlich schweren Musik nehmen. Dieses Ziel verfolgt nun die Musikalische Komödie mit der Inszenierung eines "Rings für Kinder". Gut zwei Stunden lang erlebten die kleinen (und auch großen) Besucher eine gekürzte Fassung des Bühnen-Epos. Aufgrund seiner Leitmotive und seiner streckenweise illustrativen Lautmalerei sei Wagner eigentlich kinderleicht, schreibt das Theater zu diesem Projekt. Viele erzählerische Parts wurden weggelassen, um das Geschehen für die jungen Besucher spannend zu halten. Im Gegenzug wurden Zwischendialoge eingeführt, die die Handlung verständlicher machen. Wichtig sei, dass die Kinder etwas zu sehen bekommen, sagt Regisseurin Jasmin Solfaghari. Und in der Tat ist das Bühnenbild kraftvoll, selbsterklärend, viele riesige Phantasiefiguren verdeutlichen die sagenhafte Handlung. "Wagner ist nicht wie Filmmusik, sondern Filmmusik ist wie Wagner", meint Dirigent Stefan Diederich und zeigt zur Veranschaulichung musikalische Parallelen der Wagnerschen Musik zur Titelmusik von "Star Wars" auf. Sogar die BILD-Zeitung kommentierte die Premiere der Kinderoper: "Eine grandiose Einstiegsdroge in den Kosmos eines Genies", heißt es da, das Orchester der Musikalischen Komödie spielt nach Meinung des BILD-Autors "furios", und seine Quintessenz lautet: "Dieser ‚Kleine Ring‘ ist schwer kultverdächtig!" Auch die Leipziger Volkszeitung lobt die musikalische Leistung: "Überhaupt ist es erstaunlich, wie das MuKo-Personal aufgeht im scheinbar fremden Fach. Die Leichtigkeit des Gesangs bekommt Wagner fabelhaft", ist dort zu lesen. Der MDR-Sachsenspiegel hat die jungen Zuschauer nach ihrer Einschätzung gefragt, die Stimmen sind positiv bis begeistert. Nur ein Junge erklärt: "Manchmal war es etwas zu laut für mich, und ich habe auch nicht jedes Wort verstanden." Aber das Problem haben schließlich auch viele "große" Wagner-Besucher. Das Foto (Tom Schulze) zeigt James Allen Smith als Siegfried.Weiterlesen

20.01.2013 | Erschreckend aktuell erscheint Sergej Prokofjews Oper "Der Spieler" nach dem gleichnamigen Roman von Dostojewski. Gezockt wird hier im Übermaß - und dort, wo es nur noch ums Geld geht, werden die Beteiligten in den Ruin getrieben. Erzählt wird von verschuldeten Menschen in einer Casino-Welt, die, um ihrer Geldnot abzuhelfen, auf den Tod der reichen Babushka und damit ein ergiebiges Erbe hoffen. Diese wiederum tut den Lauernden den Gefallen nicht, sie verspielt - anstatt zu sterben - ihr ganzes Vermögen. Keine geringere als Anja Silja hat die Rolle der reichen Alten übernommen und spielt diese mit großer Überzeugung. Vermutet werden kann, dass mit dem fiktiven Ort "Roulettenburg" die Stadt Wiesbaden gemeint war, wo der leidenschaftliche Glücksspieler Dostojewski hohe Beträge verspielte. Somit würde die Geschichte mit der Frankfurter Erstaufführung quasi an den Ort ihrer Entstehung zurückkehren. "Roulettenburg ist überall", schreibt allerdings die FAZ. "‘Die Silja‘ und Dirigent Sebastian Weigles mal flüssig-flinker Parlando-Ton, die kantigen Klang-Umbrüche, die schrillen Exaltationen all dieser Geld-Hysteriker (…), auch die niederschmetternden Orchesterschläge des Scheiterns verdienten allen Beifall", meint "OperWeiterlesen