Premierenberichte

15.10.2012 | "Die ‚Fledermaus‘ ist für mich eine musikalische Komödie, aber eigentlich hat sie auch etwas ganz Tragisches… Anknüpfungspunkt ist für mich die Lüge, daraus ergibt sich die ganze Tragik und die ganze Komik." Der Oberspielleiter der Musikalischen Komödie Leipzig, Volker Vogel, hat die "Fledermaus" am eigenen Haus inszeniert: Mit opulentem, farbenfrohem Bühnenbild - und einem spielfreudigen Chor. "Das ist für mich das Prinzip der Operette: Es gibt ja Operettenbesucher, die nicht nur das Komische sehen wollen. Wer etwas tiefer gehen will, für die haben wir die Figuren und die innere Struktur so herausgemeißelt, dass sie bestenfalls für sich selbst einen Spiegel haben", erklärt Vogel im Interview vor der Premiere. Sprudelnd und quirlig sei das Stück: eine "offene Champagnerflasche, die nie versiegt." Dies auf der Leipziger Bühne darzustellen gelingt Regisseur und Ensemble vortrefflich. Satire, Witz und Boshaftigkeit werden im Straußschen Sinne präsentiert. Dass die "Fledermaus" in der Zeit der großen Finanzkrise im vorletzten Jahrhundert entstand, empfindet Dirigent William Lacey im Interview mit der Leipziger Volkszeitung als tröstlich: "Von der Krise weiß heute kaum noch jemand etwas. Kultur lebt also länger als die Krise." Auf der Bühne der "MuKo" Leipzig auf jeden Fall. Das Champagnerglas prickelt… Unser Foto (Susann Friedrich) zeigt Mirjam Neururer als Adele, Radoslaw Rydlewski als Eisenstein und den Chor der Musikalischen Komödie.Weiterlesen

10.10.2012 | Wie schon bei der "Salome" wurde Richard Strauss auch zu seiner Oper "Elektra" durch ein Theaterstück angeregt. Nach dem Besuch von Hugo von Hofmannsthals Tragödie begann sofort die Idee für eine Oper in dem Komponisten zu reifen. Die dramatische Geschichte um die Tochter des von der eigenen Ehefrau und deren Liebhaber ermordeten Königs Agamemnon hat nun die Düsseldorfer Rheinoper auf den Spielplan gesetzt - in Kooperation mit dem Grand Théâtre de Genève. Inszeniert wird die Handlung um Elektras Rachefeldzug auf einer Bühne, die von einem in sich gebrochenen düster-grauen Haus-Kubus dominiert ist. Keine hysterisch-grelle Inszenierung hat Regisseur Chistof Nel auf die Bühne gebracht, aber eine "überzeugende archaische Elektra", wie die Frankfurter Rundschau schreibt. "Auf der Bühne stehen keine Monstren… Die vom Regisseur entwickelte Körpersprache ist von einer Intensität sondergleichen", ist in der NZZ zu lesen. Die Rheinische Post ist voll des Lobs für den musikalischen Teil des Abends: "Die Düsseldorfer Symphoniker erledigten und erlegten diese monströs besetzte Partitur mit einer Leichtigkeit und Brillanz, die uns an beste Zeiten des Hauses erinnerte." Und schließlich: "Man hört: Das wird kein gutes Ende nehmen. Es nahm ein vortreffliches." Dieser Meinung war auch das Publikum: Großer Beifall für die Düsseldorfer "Elektra". Foto: Matthias JungWeiterlesen

05.10.2012 | Im Vorfeld ein Urheberrechtsstreit: Nicht etwa um die Rechte des Komponisten Alban Berg an der Musik seiner "Lulu" und die Neu-Bearbeitung. Denn Berg ist 1935 gestorben und somit ist die Musik seit 2005 frei. Sondern vielmehr um die Idee, die der kanadische Videokünstler Stan Douglas zusammen mit der Komponistin Olga Neuwirth entwickelt haben will. Nun wurde ihm ein Recht an der Fassung, die in der Komischen Oper soeben ihre Uraufführung erlebte, abgesprochen. Neuwirth hat die ersten beiden, original von Berg stammenden Akte bearbeitet und für eine Formation aus Streichern und Big Band neu instrumentiert. Den dritten Akt hat sie neu gefasst, das ganze findet in englischer Sprache statt - und das in der Komischen Oper! - "Der Mensch hat die Möglichkeit auf Selbstbestimmung, auch wenn dieser Weg anstrengender ist, als sich aushalten und anhimmeln zu lassen. Die gequälte und quälende Lulu (…) lebt von Männern und durch Männer", hat Neuwirth im Vorfeld erklärt. Lulu ist im New York der 70er-Jahre angekommen und zur Nobelhure avanciert. Trotz diverser Vorbehalte lautet das Fazit in der Frankfurter Rundschau: "Dennoch ist Neuwirths ‚American Lulu‘ ein zweifellos origineller, diskussionswürdiger Beitrag zur Vollendung von Bergs letzter Oper." Und auch die "Zeit" widmet der "Lulu"-Neufassung einen Bericht, der - insgesamt kritisch - dem neu entworfenen dritten Akt zugesteht: "Das fetzt und wird frech und schraubt sich in jaulende, heulende Höhen. Und plötzlich begreift man, dass der Sound (…) vor allem Saat sein soll, Saat der Zukunft." Und die FAZ bilanziert: "So bleibt das Interessanteste an dieser Premiere (…) die Sympathie, die ihr beim Schlussapplaus entgegenschlägt: eine Anerkennung für das Ensemble, eine Verbeugung vor Neuwirths Mut und vor der Sinnlichkeit ihrer Musik". Das Foto (Iko Freese/drama-berlin) zeigt Claudio Otelli als Dr. Bloom und Marisol Montalvo als Lulu.Weiterlesen

01.10.2012 | Nach wie vor stehen die Spardiskussionen wie ein Damokles-Schwert über dem Anhaltischen Theater Dessau-Roßlau. Das hindert die Theaterleitung nicht daran, "große Oper" auf die Bühne zu bringen. Für die "Aida" wurden neben dem Chor des Anhaltischen Theaters der Extrachor sowie ein zusätzlicher freier Opernchor (plus Statisterie) mobilisiert. Regisseur Christian von Götz hat das Geschehen in die Gegenwart verlegt, die Zuschauer finden sich - ganz aktuell - vor der Kulisse einer ägyptischen Militärdiktatur wieder. Staatsaktion und Kammerspiel: "Aida" ist beides, und die Inszenierung lässt die psychologischen Momente der Oper zumindest nicht ganz unter den Tisch fallen. Aber der Schwerpunkt, das berichtet der Rezensent vom MDR, liegt schon auf dem "Großen", auch auf der Gewalt und der brutalen Härte, die in "Aida" eine wesentliche Rolle spielen. Das "funktioniert musikalisch sehr gut, weil GMD Antony Hermus auf die große Form, auf das große beeindruckende Theater setzt und dafür auch die richtigen Sänger hat", ist auf MDR zu hören. ""Ein Abend, der mich durchaus glücklich das Opernhaus hat verlassen lassen", ist das Fazit des Rezensenten. Schließlich war die Dessauer "Aida" auch Thema in der "Dessauer Theaterpredigt", einem Format, das die Dessauer Johannisgemeinde, das Anhaltische Theater und die anhaltische Landeskirche gemeinsam veranstalten. Der Dessau-Roßlauer Oberbürgermeister Klemens Koschig sprach hier über die Parallelen des Opernstoffes zur Gegenwart. Und zeigt sich begeistert und beeindruckt von der künstlerischen Leistung des Anhaltischen Theaters. Ebenso wie das Premierenpublikum, das für die "Aida" viel Beifall spendete. Das Foto (Claudia Heysel) zeigt Damen und Herren des Opernchores, des Extrachores sowie des Coruso Chores.Weiterlesen