Premierenberichte

10.06.2013 | Eine "Hommage an Mozart" sei "The Rake’s Progress" von Igor Strawinsky, schreibt das Oldenburger Staatstheater, das die Oper soeben auf die Bühne brachte. In der Tat verwendet Strawinsky ganz bewusst Ausschnitte aus MozartsOpern, setzt sie in seine Oper ein, modifiziert und karikiert sie und zeigt sich damit einmal nicht als der musikalische Revolutionär, sondern als Komponist, der der Klassik huldigt. "The Rake’s Progress" erzählt die Geschichte des jungen Tom Rakewell, der sich mit Nick Shadow und damit - unbewusst - mit dem Teufel einlässt. Shadow verführt den jungen Tom, entreißt ihm seiner Verlobten Ann und bringt ihn in die große Stadt, wo er seine Zeit in Bordellen und Spielhöllen verbringt, um schließlich dem Wahn zu verfallen. Bühnenbildnerin Ricarda Beilharz hat zur drastischen Darstellung der "Unterwelt" eine riesige fleischige Frauenfigur auf die Bühne gestellt, auf der und um die die Figuren sich bewegen: beeindruckend! Das Groteske ziehe sich wie ein roter Faden durch die Inszenierung, berichtet Radio Bremen. Die Handlung wurde in die 50er-Jahre gelegt, also in die Entstehungszeit der Oper. Musikalisch geriet die Premiere ebenso zum Erfolg wie szenisch. "Eine ansprechende Leistung lieferten auch der Opernchor (Paul-Johannes Kirschner) und das Oldenburgische Staatsorchester unter Thomas Dorsch, mit dem sie die Feinheiten der kunstvollen Musik mit differenziertem Klang auffächerten", schreibt die Nordwestzeitung. Und: "Die letzte Opernpremiere der Saison des Oldenburgischen Staatstheaters erwies sich als Volltreffer. Regisseur Markus Bothe ist im Großen Haus mit "The Rake’s Progress" (..) eine kurzweilige Produktion gelungen, getragen von einem hervorragend disponierten Ensemble." Das Foto (Andreas J. Etter) zeigt Peter Felix Bauer als Nick Shadow.Weiterlesen

05.06.2013 | Als "lohnenden Geheimtipp" bezeichnet das Lübecker Theater die Oper "Thaïs" von Jules Massenet. In der Tat ist das Werk wesentlich seltener auf deutschen Bühnen zu sehen als etwa "Werther" oder "Manon" vom gleichen Komponisten. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Roman von Anatole France, den dieser im Jahr 1890 fertigstellte. Erzählt wird von der Begegnung zwischen Athanaël, dem Mönch, und Thaïs, der Kurtisane. Der Versuch des Mönchs, die schöne Frau zu bekehren, wendet sich in Liebe. Sie aber, die, von Männern bedrängt, tatsächlich ihr Leben ändert und ins Kloster geht, ist für ihn als Frau verloren - und stirbt, während sie das ewige Leben und Gott preist. "Marc Adam hat versucht, aus ‚Thaïs‘ den meisten Kitsch zu entfernen", schreiben die Lübecker Nachrichten über die Arbeit des Regisseurs. Als "schauspielerisch großartig und sängerisch herausragend" wird die Leistung von Lea-ann Dunbar als Thaïs bezeichnet, und "der von Joseph Feigl einstudierte Chor sang und agierte diszipliniert und professionell in der nicht einfachen Choreografie von Pascale Chevroton". Auch die Kieler Nachrichten loben "Joseph Feigl umsichtig einstudierten Chor". Und "Unser Lübeck" berichtet: "Daniel Inbal am Pult dirigierte mit viel Verve und Achtsamkeit. Joseph Feigl und sein Chor hatten große Aufgaben zu meistern." Das Foto (Oliver Fantitsch) zeigt Wioletta Hebrowska als Myrtale, Garðar Thór Cortes als Nicias, Anne Ellersiek als Crobyle und Gerard Quinn als Athanaël.Weiterlesen

30.05.2013 | Wenig bekannt ist heute die Oper "Esclarmonde", die Jules Massenet zur Eröffnung der Weltausstellung 1889 in Paris geschrieben hatte und die dort einen überwältigenden Erfolg erlebte. Inspiriert wurde der Komponist durch seine Begegnung mit der Sopranistin Sibyl Sanderson, der er die Titelrolle auf den Leib schrieb. Der Stoff: ein mittelalterlicher Ritter- und Feenroman rund um die schöne Esclarmonde, die ihrem zaubermächtigen Vater auf den Kaiserthron folgen soll - unter der Bedingung, ihren Schleier vor dem 20. Lebensjahr niemals zu lüften. Liebe und Verrat, Krieg und Intrige folgen dem Verdikt. Am Ende aber findet die Märchenoper - im Original - ein Happy End. 91 Mal sang Sanderson die Rolle während der Weltausstellung, danach aber verschwand die Oper mehr oder weniger in der Versenkung. "Ich kannte das Stück vorher überhaupt nicht", erklärt Daniel Carlberg, der musikalische Leiter der deutschen Erstaufführung, die jetzt am Anhaltischen Theater in Dessau Premiere hatte, im WDR-Interview. In Dessau übernahm Angelina Ruzzafante die Titelpartie und erfuhr höchstes Lob vom Dirigenten: "Wunderbar… So muss französische Musik sein. Sie muss schweben." Die Sängerin selbst erklärte im Vorfeld der Premiere, die Esclarmonde sei ihr wie auf den Leib geschneidert. "Man kann in dieser Rolle so schön leise singen. Denn zu brüllen ist ja keine Kunst." (Mitteldeutsche Zeitung). "Exzellente Solisten, der Opern- und Extrachor des Anhaltischen Theaters und die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von Daniel Carlberg bringen das Werk, inszeniert von Roman Hovenbitzer, klanggewaltig und szenisch opulent auf die Bühne", lobt die Märkische Allgemeine. Der Regisseur allerdings beschloss, den Helden Roland vor der glücklichen Vereinigung mit Escarmonde sterben zu lassen. Aber: "exzellente Ensembleleistungen" verbucht die Mitteldeutsche Zeitung, "Erstklassiges" werde geboten. Solisten wie Chor "folgten mit Entdeckerfreude und Spiellust Daniel Carlberg und der farbenreich aufblühenden Anhaltischen Philharmonie bei diesem überfälligen Abstecher nach Opern-Frankreich." Anhaltender Beifall belohnte die Opern-Ausgrabung in Dessau. Das Foto (Claudia Heysel) zeigt Sung-Kyu Park als Roland, Nico Wouterse als Bischof von Blois sowie den Opern- und Extrachor des Anhaltischen Theaters.Weiterlesen

27.05.2013 | Schon bei ihrer Uraufführung 1835 in Paris war die Oper "La Juive" von Fromental Halévy ein Erfolg - und blieb es lange. Selbst der kritische Richard Wagner lobte das Werk. Es wurde bald in viele Sprachen übersetzt und trat auch im deutschsprachigen Raum einen Siegeszug durch die Opernbühnen an. Erst die Nazis setzten diesem Erfolg ein schnelles Ende: Der jüdische Stoff, der vielfach an Lessings "Nathan" erinnert, passte nicht in die nationalsozialistische Ideologie, zumal der Schöpfer der Oper, Halévy, selbst Jude war. Später wurde die Oper im Wesentlichen in Frankreich gespielt. Nun hatte sie an der Semperoper Premiere. Regisseur Sergio Morabito verlegte die Handlung in die Gegenwart. Seine Deutung der Figur des jüdischen Goldschmieds Eléazar ist die eines unbeugsamen und rachsüchtigen Mannes. Seine vermeintlich jüdische Tochter Rachel rettet er nicht vor dem Tod, obwohl er es könnte: durch das Bekenntnis, dass sie eben keine Jüdin, sondern ein christliches Findelkind ist. Am Ende sterben Eléazar und Rachel nicht durch die Hinrichtung, wie das Libretto es vorsieht, sondern durch die Hand des Vaters selbst. "Das Wichtigste aber bei dieser Oper ist die Musik… Bei dieser Oper kommt es auf die Gesamtwirkung zwischen Sänger und Orchester an, die scheinbar mühelos und wie selbstverständlich an diesem Abend funktionierte." So schreibt der Neue Merker. Auch die Solisten waren in Dresden gut besetzt. Und der "Chor aus Hofdamen und -herren, Geistlichen, Offizieren, Soldaten, Wachen, Herolden und Volk war von Pablo Assante einstudiert worden. Eine kleine ‚Abordnung‘ stimmte sehr harmonisch beim Passahfest ein." Das Publikum reagierte nach dem überraschenden Ende nach kurzer "Bedenkzeit" begeistert. Das Foto (Matthias Creutziger) zeigt Tatiana Pechnikova als Rachel.Weiterlesen