Premierenberichte

02.12.2012 | Als "pubertäre Oper" wird Mozarts "La finta gardiniera" gerne bezeichnet: Spätpubertär allenfalls, denn Mozart schrieb sie im Alter von 18 Jahren. Die Handlung "kann man nicht als kompliziert bezeichnen, sie ist einfach blöde", sagt Regisseur Hans Neuenfels im Interview mit der Berliner Morgenpost. Er hat in Text und Handlung stark bearbeitend eingegriffen, hat Arien wie Textstellen gekürzt und zusätzliche Figuren erfunden. Insgesamt ist aus einem fünfeinhalbstündigen Werk eine Oper von etwas mehr als drei Stunden geworden - was dem Genuss sicher gut tut. Trotzdem muss der "Skandalregisseur" Buh-Rufe wie Applaus über sich ergehen lassen, wenn sich am Ende der Vorhang schließt. "Hans Neuenfels weiß aus den hinreißenden Arien kleine Operndramen zu formen... Seine erste Inszenierung an der Staatsoper - vital und präzise geblieben als der große Inszenator der Liebe, ein Realist und Fatalist der erotischen Menschen- und Welterklärung", schreibt die SZ. "Die Fantasie von Neuenfels, sein Drang, Bilder für Unbeschreibliches zu finden, eindeutige oder symbolhafte (…) waren und sind bewundernswert", ist im Deutschlandradio zu hören. nmz online urteilt über die musikalische Leistung: "Im trefflich aufeinander abgestimmten, intensiv geprobten Ensemble-Spiel bleiben die Sängerdarsteller hinter den großartigen Leistungen von Elisabeth Trissenaar als alternder Contessa und Markus Boysen als ihrem (…) Gatten, nicht zurück." Das Foto (Ruth Walz) zeigt Annette Dasch als Marchesa Violante und Joel Prieto als Belfiore.Weiterlesen

27.11.2012 | Ob die Reise des Wuppertaler Theaters derzeit so glücklich ist, sei - angesichts neuer Schreckensnachrichten in Sachen Sparkultur - dahingestellt. Gerade noch hat der Schauspieler Edgar Selge bei der Verleihung des FAUST-Preises für den Erhalt deutscher Theater plädiert und dabei explizit auf die schwierige Situation der Wuppertaler Bühnen hingewiesen. Dort spielt man nun Operette, ein Genre, das ja auch mehr als nur vordergründige Heiterkeit in sich birgt. Eduard Künnekes Operette "Glückliche Reise", die im aktuellen Repertoire der Musiktheaterhäuser kaum vorkommt, ist, zwar erst 1932 uraufgeführt, doch ein typisches Operettenwerk der rückwirkend so benannten "goldenen" 20er-Jahre. Musikalisch hat das Werk durchaus Vielseitiges zu bieten: Tango und Blues, Paso Doble, Samba und Foxtrott werden als Stil- und Tanzelemente genutzt, um die Geschichte der beiden von ihrer Brasilien-Reise heimkehrenden ehemaligen Offiziere zu erzählen, die zwei Damen ihrer Briefbekanntschaft in Berlin treffen und mit ihnen ein spritziges Spiel von Schwindel und Versteckspiel vollziehen, bevor die vier - mittellos, aber glücklich - nach Südamerika aufbrechen. "Wer leichte Unterhaltung sucht, ist in dieser Produktion bestens aufgehoben", schreibt das Online Musik Magazin und urteilt über den Damenchor: "Da sind zunächst einmal die Damen des von Jens Bingert einstudierten Chors zu nennen, die nicht nur als reisewütige Tanzgruppe mit dem Fernziel Südamerika in exotischen Kostümen eine gute Figur machen, sondern auch solistisch Akzente setzen". Von "jubelndem Applaus für alle Beteiligten und mehr Vorhänge, als die Applausordnung vorsah", berichtet "der Opernfreund". Sowohl der Wuppertaler Intendant Johannes Weigand für seine Inszenierung, als auch der musikalische Leiter des Abends Tobias Deutschmann für sein Dirigat durften sich mit dem ganzen Ensemble über den Beifall freuen. Das Foto (Uwe Stratmann) zeigt Annemarie Tributh, Olaf Haye, Gregor Henze und Mitglieder des Damenchors.Weiterlesen

22.11.2012 | Die Bremer Premiere des ergreifenden Musiktheaterwerks von Leoš Janáček stand unter keinem guten Stern. Erkältungsbedingt waren zunächst zahlreiche Sänger schlecht disponiert, hatten sich aber bis zum großen Tag im Großen und Ganzen wieder erholt. Dass sich Patricia Andress, die die zentrale Rolle der Emilia Marty verkörpert, kurz vor dem Premierenabend ein Knie und ein Fußgelenk brach, war dagegen nicht so schnell zu reparieren. Regisseurin Anna-Sophie Mahler machte aus der Not eine Tugend und ließ Andress von Anfang bis Ende im Rollstuhl auftreten: Was für die Sängerin eine körperliche Herausforderung der besonderen Art wurde, kam beim Publikum überzeugend an. Denn wenn Emilia zu Beginn ihres Daseins auch eine junge und lebenslustige Frau ist, so wird sie im Verlauf der Geschichte - mit über 300 Jahren zwar noch immer jung und von Männern umschwärmt, aber doch einsam - zur Leidenden. Da passt der Rollstuhl wieder ins Geschehen: eine "Metapher für eine gebrochene verhärmte Seele", nennt ihn die Nordwestzeitung. Patricia Andress bewältigte die Situation jedenfalls großartig. Neben ihr meisterte das ganze Ensemble seine Aufgabe überzeugend. "Das Theater Bremen hat bewiesen, dass es sich trotzdem nicht unterkriegen lässt", berichtet Radio Bremen und bilanziert: "Ein ergreifender Abend, den Opernfreunde nicht verpassen sollten." Und die Nordwestzeitung lobt die musikalische Leitung durch Clemens Heil: "Eine mitreißende Wiedergabe" heißt es dort. Foto: Jörg LandsbergWeiterlesen

19.11.2012 | Als "dramma giocoso" gilt Mozarts vorletzte Oper "Così fan tutte". Aber schon der Wortlaut des Titels "So machen es alle" in Verbindung mit dem Verwirrspiel um Liebe, Treue und Eifersucht zeigt, dass die vermeintlich komische Handlung tiefere menschliche Schichten und Abgründe aufweist. Als "vielschichtige Tragikomödie" bezeichnet sie denn auch das Theater Plauen, das die Oper nun - in der Inszenierung von Søren Schumacher - auf die Bühne brachte. Dass es den beiden Freunden Ferrando und Guglielmo gelingt, ihre Verlobten in Verkleidung (in Plauen im 50er-Jahre-Look - mit aufgeblasenen Kirmes-Herzen) beim Fremdgehen erwischen, ist letztlich für keinen der vier Beteiligten eine Freude. Und die Versöhnung am Ende lässt den Zuschauer im Ungewissen, ob in Zukunft verlässliche Treue zu erwarten ist. In Plauen durften sich die Beteiligten aber über begeisterte Ovationen am Schluss freuen. Die Regiearbeit fand Anklang: "Für das Theater Plauen-Zwickau trumpfte Regisseur Søren Schuhmacher mit einer humorigen, bilderreichen und atemberaubend schauspielerischen Sicht auf Mozarts verwickelte Oper um Liebe und unter der Decke gehaltene Triebe auf", schreibt die Freie Presse, die auch musikalisch alles beim Besten fand. Und dem Chor gilt die Schlussbetrachtung des Rezensenten: "Dem Chor hatte Schuhmacher nicht nur stimmliche Höchstleistung, sondern auch spielerische Präsenz abverlangt. Mit sportlichen Übungen stellten die Sänger die Gästeschar im Seebad im Hinter- und auch im Vordergrund dar. Ein Spaß ganz im Vorübergehen." Foto: Peter AwtukowitschWeiterlesen