Premierenberichte

28.09.2012 | Von Politik, vom Wunsch nach Freiheit handelt diese Oper ebenso wie von der Liebe. Ludwig van Beethoven hat in seiner einzigen Oper sein Ideal von Humanität, Gerechtigkeit und freiheitlicher Selbstbestimmung verewigt. Die Liebende Eleonore befreit, verkleidet als "Fidelio", den Geliebten - gleichzeitig gelingt die Befreiung von der politischen Unterdrückung, vom verhassten Tyrannen. Als Beethoven Anfang des 19. Jahrhunderts mit der Komposition begann, ließ er sich auch von der französischen Revolution, oder besser: deren Idealen von Freiheit und Gleichheit beeinflussen. "Im "Fidelio" bricht Beethoven deutlich mit der klassizistischen Konvention und sucht den Aufbruch zu Neuem. Und das vermittelt auf faszinierende Weise die Kasseler Neuproduktion", schreibt die Hessisch-Niedersächsische Allgemeine (HNA). Der erst 25-jährige Erste Kapellmeister Yoel Gamzou ist der schwierigen Aufgabe durchaus gerecht geworden. "Ein über weite Strecken fesselndes und berührendes Hörerlebnis", findet die HNA und schenkt auch dem Chor Beachtung: "Der äußerst differenziert agierende Chor rundet die feine Ensembleleistung ab." Begeisterter Premieren-Applaus. Das Foto (Klinger) zeigt Nina Bernsteiner (Marzelline), Johannes An (Florestan), Kelly Cae Hogan (Leonore), Marc-Olivier Oetterli (Don Fernando), Krzysztof Borysiewicz (Rocco) sowie Mitglieder des Opern- und des Extrachors.Weiterlesen

24.09.2012 | Sein vielleicht politischstes Werk habe Hans Werner Henze mit der 1976 in London uraufgeführten Oper "Wir erreichen den Fluss" geschrieben. Das ist im Programm der Semperoper Dresden zu lesen, die sich dieses Werkes nun angenommen und es auf die Bühne gebracht hat - im Rahmen eines Henze-Schwerpunkts, der sich über die ganze Spielzeit hinziehen wird. Eine "offene Stellungnahme gegen Krieg, Fremdherrschaft und Unterdrückung", sei das Werk, heißt es dort. Das Opernhaus selbst wird zum Kriegsschauplatz, indem die Handlung unmittelbar an das Publikum heranrückt: In den Innenraum ragen mehrere Bühnenaufbauten, unter anderem ein laufstegartiger Gang quer durch den Zuschauerraum, auf dem die Protagonisten dicht am Publikum agieren und singen. In elf Bildern erzählt Regisseurin Elisabeth Stöppler die Geschichte vom General, der im Laufe des Geschehens die Folgen seiner Taten erkennt, der ins Irrenhaus kommt, geblendet und schließlich getötet wird. Das Werk ist mit etwa 100 Solisten auf der Bühne (darunter zahlreiche Mitglieder des Opernchores) aufwändig besetzt. Der musikalische Leiter Erik Nielsen hatte die schwierige Aufgabe zu meistern, drei im Opernraum verteilte Orchester und die große Anzahl der Solisten musikalisch zu koordinieren. "‘Wir kommen zum Fluss‘" ist ein Kraftakt für jedes Opernhaus, die Semperoper besteht diese Prüfung in musikalischer Hinsicht glänzend…", war im Deutschlandradio Kultur zu hören. Die Inszenierung kam weniger gut weg, von "szenisch bleiernder Langeweile" ist gar die Rede. Das Ergebnis der Regiearbeit sei "eine vor allem im zweiten Teil fantasievolle Inszenierung, die wirklich zu berühren vermag", heißt es dagegen im Online Musik Magazin. Und schließlich auf nmz online: "Was die Komparserie der Semperoper, drei Dresdner Kapellknaben sowie all die Mitglieder des Jungen Ensembles und die zahlreichen Solisten für diese Produktion geleistet haben, ist enorm." Das Foto (Matthias Creutziger) zeigt Timothy Oliver als Soldat sowie Mitglieder des Ensembles.Weiterlesen

19.09.2012 | Kein geringerer als Helmut Lachenmann ist derzeit "composer in residence" an der Deutschen Oper Berlin. Und so hat der neue Intendant, Dietmar Schwarz, mutig Lachenmanns Oper "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" in Angriff genommen und David Hermann mit der Inszenierung beauftragt. Vor diesem hatten sich in Deutschland nur Achim Freyer (in der Hamburger Uraufführung 1997) und später Peter Mussbach in Stuttgart (2001) an das monumentale Bühnenwerk gewagt. Nun also die Deutsche Oper Berlin - zum Auftakt einer neuen Spielzeit und einer neuen Intendanten-Ära. "Ich hoffte, so etwas wie eine Alternative in der Kunst zu formulieren und den Begriff Musik auf Kategorien zu bringen, bei denen es sozusagen knistert, wo das Hören - nicht unbedingt der Hörer - aber das Hören verunsichert wird. Dies bezeichnet eine Verunsicherung, die sich zugleich aber als Öffnung ins Freie bewähren muss", hat Lachenmann selbst zu seiner Oper gesagt. In Berlin jedenfalls ist das Experiment geglückt. Regisseur und Ausstatter haben sich für eine freie Bebilderung des Stoffes entschieden - was dem musikalischen Erlebnis zu Gute kommt. "Lothar Zagrosek, erfahrungsgestählt durch die Produktionen in Hamburg und Stuttgart, dirigiert die aberwitzig komplizierte Partitur inzwischen mit der Überlegenheit eines Feldherrn, der seine siegreichen Heerscharen befehligt", schreibt die FAZ. Und hat auch lobende Worte für die Kollektive: "Das Orchester der Deutschen Oper und der in vier solistische Ensembles aufgeteilte Chor (Einstudierung: Matthias Hermann und William Spaulding) erschaffen in dieser raumfüllenden Gruppierung eine einzigartig filigrane Klangskulptur, die unablässig um den Hörer herumzuwandern scheint." Das Foto (Bernd Uhlig) zeigt Bini Lee (Das Mädchen, Hulkar Sabirova (Solosopran 1) und Yuko Kakuta (Solosopran 2).Weiterlesen

10.09.2012 | Opera buffa mit Figuren und Handlungsmustern der Commedia dell’arte: "Don Pasquale" von Gaetano Donizetti erzählt die Geschichte eines mit Witz und Klugheit überlisteten Alten, der am Ende - entgegen seiner ursprünglichen Intention - dem jungen Liebespaar Ernesto und Norina seinen Segen gibt. Zwischendurch wandelt er selbst auf Freiersfüßen, erlebt aber in der listig eingefädelten Verbindung mit Norina eine Ehe-Hölle und ist schließlich froh, sie an den Neffen "abtreten" zu können. Regisseur Axel Heil hat die Tradtion der Commedia dell’arte hochgehalten. Deren Personal begrüßt das Publikum schon vor Betreten des Theaterraumes und bringt im Laufe der gesamten Aufführung Schwung ins Geschehen. "Zuerst einmal war es eine gelungene Premiere der komischen Oper 'Don Pasquale' von Gaetano Donizetti", schreibt die Hildesheimer Allgemeine. Das Publikum jubelte - und der Regisseur schwärmt im Interview von der Arbeit mit dem Chor: "Ich bin vom Opernchor des TfN begeistert, weil er sich in dieser Produktion szenisch vielmehr einbringt, als er es aufgrund seines bescheidenen musikalischen Anteils am Werk gemusst hätte. Letztlich offenbart er in dieser Arbeit ein so ungeheuer großes Potential an szenischen Qualitäten, dass die Zusammenarbeit für mich die reinste Freude war." Foto: Andreas HartmannWeiterlesen