Premierenberichte

20.06.2012 | Eine parodistische Note tut der eher flachen Geschichte in Gaetano Doniozettis Oper sicher gut. Der Komponist selbst hat sie als Parodie auf Militarismus und Militärmusik angelegt. Regisseur Andreas Baesler hat dies erkannt: "Da trifft es sich gut, wenn ein Inszenierungsteam den Sinn für Humor, Esprit und Leichtigkeit hat - und Solisten dazu, die das nicht nur sängerisch, sondern auch darstellerisch brillant über die Rampe bringen", ist auf "infranken" zu lesen. Das Fazit lautet hier: "Gaetano Donizettis "Regimentstochter", wie sie jetzt im Opernhaus Nürnberg gespielt wird, ist ein Volltreffer". Auch wenn die story über das Regiments-Findelkind Marie, das sich als Patenkind einer Baronin entpuppt und deshalb den geliebten Tonio nicht heiraten darf, ihn am Schluss aber natürlich doch bekommt, absehbar ist, so hat das Nürnberger Opernhaus seinem Publikum hier einen vergnüglichen Abend geschenkt. "Ein vielbeklatschter unterhaltsamer Opernabend, bei dem das Regimentsbier perlt wie Schaumwein", war auf BR Klassik zu hören. Und die Mittelbayerische Zeitung beschäftigt sich auch mit dem Chor: "Dank inspirierter Kommentare durch das Philharmonische Orchester unter Gábor Káli und guter Chorleistungen also eine vergnügliche Petitesse mit zwei herausragenden Sängern, die vom Publikum stürmisch bejubelt wurden." Das Foto (Jutta Missbach) zeigt Leila Pfister als Marquise von Birkenfeld, Dariusz Siedlik als Hortensius und Herren des Chores.Weiterlesen

15.06.2012 | Vorbild für den Titelhelden der Oper von Modest Mussorgskij ist eine reale historische Gestalt: Boris Godunow gilt als schillernde Figur der russischen Geschichte, machthungrig und geschickt. Fast ohne dynastische Legitimation wurde er 1598 zum Zaren gewählt. Mussorgskij hat in seiner Oper die Ansicht übernommen, Godunow sei ein Thronräuber gewesen und lässt ihn als Zaren mit den Schatten der Vergangenheit hadern. Gerüchte, Boris habe den rechtmäßigen Thronfolger ermorden lassen, spielen hier eine wesentliche Rolle: Der vermeintliche Dimitrij erhebt Anspruch auf den Thron und setzt sich schließlich gegen Godunow durch, der schließlich den Tod findet. 1871 wurde die Oper vom russischen Musiktheaterkomitee zunächst abgelehnt, nach diversen Bearbeitungen und Interventionen konnte sie 1873 im Mariinski-Theater uraufgeführt werden. Das Werk war zunächst ein großer Erfolg und blieb 7 Jahre im Repertoire. Nach dem Attentat auf Zar Alexander II. (1881) wurde sie erneut verboten. Das Pfalztheater Kaiserslautern hat sich für die ursprüngliche Instrumentation Mussorgskijs und nicht für die - gängigere - von Rimskij-Korsakow entschieden. Der Premiere in Kaiserslautern wurde begeistert applaudiert. "Die Premiere am Samstagabend hatte gleich mehrere Gewinner: Luciano Batinic in der Titelpartie, der von Ulrich Nolte glänzend einstudierte Chor und ein unter der Leitung von Till Hass ungemein plastisch und packend agierendes Pfalztheaterorchester", schreibt die "Rheinpfalz". Und noch einmal wird hier der Chor erwähnt: "Fast immer dabei: der großartige Chor. Vielleicht der wichtigste Handlungsträger dieser Oper überhaupt." Und auch der "Opernfreund" findet volles Lob für Chor und Orchester: "Dem Orchester gelang zu dieser Inszenierung die idealtypische Begleitung und vice versa… Das Publikum zollte dieser Leistung zu Recht großen Beifall wie auch dem Chor, der in dieser Oper eine tragende Rolle spielt, präzise sang und anscheinend mit der russischen Sprache keine Probleme hatte: Kompliment!" Das Foto (Markus Kaesler) zeigt Luciano Batinic als Boris.Weiterlesen

11.06.2012 | 1915 stellte Erich Wolfgang Korngold, erst 18-jährig, seine Oper "Violanta" fertig, nachdem er bereits mit 10 Jahren Schüler von Alexander von Zemlinsky und als Wunderkind gefeiert worden war sowie im Jahr 1914 seinen ersten Operneinakter "Der Ring des Polykrates" komponiert hatte. "Violanta" erzählt die tragische Geschichte der Frau des Hauptmanns der Republik Venedig, die sich am Verführer ihrer Schwester, Alfonso, rächen will, welcher diese in den Tod getrieben hat. Doch aus Hass wird Leidenschaft, und um den neuen Geliebten zu retten, wirft sich Violanta der rächenden Hand ihres Ehemanns entgegen und bezahlt die Rettung Alfonsos mit dem eigenen Tod. Korngold reihte sich mit dem Werk in einen Renaissancekult ein, der um die Jahrhundertwende um sich griff. Die Geschichte von Hass, Leidenschaft und Eifersucht bot ihm genügen Stoff, um seine rauschhaften, schweren Klänge zu entfalten. Das Werk, das zunächst großen Erfolg mit sich brachte, steht heute nur noch sehr selten auf den Spielplänen. Das Theater Bremerhaven nahm sich jetzt des Stoffes an und knüpfte an den Erfolg der Uraufführung an. Als "richtigen Knaller" bezeichnet die Nordsee Zeitung die Aufführung. "‘Violanta‘ (…) garantiert szenische und musikalische Hochspannung. Regisseurin Petra Luisa Meyer (…) setzt auf albtraumhafte Wirkungen, bei denen Realität und Wahn verschwimmen." Und schließlich: "Dirigent Stephan Tetzlaff (…) lässt das Städtische Orchester in den spätromantischen Klängen geradezu schwelgen." Meyer lässt die tote Schwester Violantas immer auf der Bühne präsent sein. NWZ online lobt die Regie-Arbeit: "Eine spannende, sehr fesselnde Inszenierung ist hier gelungen." Und "die sängerischen Leistungen waren ebenfalls hervorragend". Das Foto (Heiko Sandelmann) zeigt Sangmin Lee als Trovai sowie Mitglieder des Opernchors.Weiterlesen

05.06.2012 | "Wozzeck" von Alban Berg geht zurück auf das gleichnamige Bühnenstück von Georg Büchner, der sich wiederum von einer realen Begebenheit inspirieren ließ. Die Geschichte eines Mannes am Rande der Gesellschaft, der von seiner Umwelt schikaniert wird und der, nachdem er erfährt, dass seine geliebte Marie fremdgeht, diese und schließlich auch sich selbst tötet, ist durch und durch düster und hoffnungslos. Das Bühnenbild in der - nicht sehr experimentfreudigen, aber überzeugenden - Pforzheimer Inszenierung trägt dem durch karge und dunkle Ausstattung Rechnung. Das kleine Haus hat nur wenige Wochen nach der "Wozzeck"-Premiere in Stuttgart eine weitere Inszenierung durch seinen Operndirektor Wolf Widder gewagt - mit Erfolg. Möglich wird dies durch die Bearbeitung des Werks durch Eberhard Kloke für eine kleinere Besetzung aus dem Jahr 2004. "Der Pforzheimer ‚Wozzeck‘ in der Inszenierung von Operndirektor Wolf Widder trifft von der ersten bis zur letzten Szene genau den richtigen Ton. Orchester und Solisten unter Leitung von Generalmusikdirektor Markus Huber musizieren stimmig", schreibt die Pforzheimer Zeitung. Und weiter: "Pforzheims ‚Wozzeck‘ macht die Botschaft des Musiktheaters Bergs deutlich: Auch die seelischen Abgründe des Menschen müssen in Musik gefasst werden. Sich das anzuhören, lohnt sich." "Markus Huber und die Badische Philharmonie realisieren diese Bearbeitung souverän in den herausfordernden expressionistisch gemeißelten Solostimmen (…), lassen aber (…) vor dem letzten Bild die spätromantische Orchesterpracht wie in einem Trauerkondukt vorbeiziehen, die einmal mehr deutlich macht, dass es unmöglich ist, von dieser Oper nicht bewegt zu werden", urteilen die Badischen Neuesten Nachrichten. Begeisterter Applaus am Schluss. Das Foto (Sabine Haymann) zeigt Gerd Jaburek als Hauptmann, Hans Gröning als Wozzeck und Axel Humbert als Doktor.Weiterlesen