Premierenberichte

24.03.2014 | Erstmals szenisch auf einer deutschen Bühne: Antonin Dvoráks Oper "Vanda", uraufgeführt 1876 in Prag. Das Werk wurde nur wenige Male aufgeführt, dann verschwand es von den Spielplänen - und tauchte dort auch später so gut wie nicht mehr auf. Der musikalische Gehalt der Oper rechtfertigt diese Missachtung nicht. Robert Lehmeier inszenierte "Vanda" nun am Theater Osnabrück. Vanda ist eine polnische Prinzessin zur Zeit der Christianisierung, die die Königswürde von ihrem Vater übernimmt - gegen ihren Willen. Dvoráks Oper berichtet von ihrem Geliebten Slavoj und von ihren Brautwebern ebenso wie von ihrem leidenschaftlichen Kampf gegen den deutschen Fürsten Roderich, der nicht nur ihre Hand, sondern auch ihr Land fordert. Den Göttern bietet Vanda im Falle eines Sieges gegen Roderich ihr Leben an. Damit thematisiert Dvorák in seiner Oper auch den slawischen Freiheitskampf. "Daniel Inbal leitet die Aufführung musikalisch vorzüglich, Robert Lehmeier inszeniert das Stück kraftvoll, theatralisch, überdreht - dem Stück angemessen", schreibt die Neue Osnabrücker Zeitung. Und: "Markus Lafleur hat Chor und Extrachor des Theaters für die ausgedehnten Chorpassagen als Volksmasse gut vorbereitet, und das Solistenensemble würde größeren Häusern zur Zierde gereichen." Das Fazit: "So gelingt am Theater Osnabrück ein großer Wurf." Das Publikum dankt mit viel Applaus. Diese Ausgrabung in Osnabrück sollte auch über die regionalen Grenzen hin Beachtung finden. Foto: Jörg LandsbergWeiterlesen

19.03.2014 | Vincenzo Bellini war erst 27 Jahre alt, als er seine Oper "La Straniera" schrieb. Sie war außerordentlich erfolgreich, verschwand aber bereits im 19. Jahrhundert von den Spielplänen und wird bis heute nur sehr selten gespielt. Der Inhalt mag krude sein: Die "Fremde", von der niemand weiß, wer sie ist, stößt auf Misstrauen an dem Ort, an dem sie sich niedergelassen hat - aber auch auf die Liebe des jungen Arturo, der für sie seine Verlobte verlassen will, aber nicht weiß, dass die Dame seines Herzens eine "Königin im Exil" ist. Am Ende muss er sterben, sie wird wahnsinnig. Die Musik von Bellini steht weit über dem etwas wirren Plot. "Was kann ich Ihnen alles erzählen? Die Schönheiten dieser Oper sind so zahlreich, dass ich nicht weiß, wie ich sie alle aufzählen soll", erklärte der Bariton Antonio Tamburini, der 1829 die Uraufführung der Oper sang. In Essen hat nun Christof Loy diese Rarität auf die Bühne gebracht. Von "seiner subtilen, stimmungsvoll-stimmigen Inszenierung" berichten die Ruhrnachrichten. "Er beleuchtet die von Unwahrscheinlichkeiten geprägte Geschichte mit psychologischem Feinsinn", schreibt "Der Westen". Auch musikalisch ist der Abend ein Erfolg. Neben den Sängerdarstellern stößt die gesamte Ensembleleistung auf viel Lob. "Josep Caballé Domenech bettet die Sänger mit den Essener Philharmonikern auf einen kostbaren filigranen Klangteppich", meinen die Ruhrnachrichten. Das online musik magazin bilanziert: "Josep Caballé Domenech lotet mit den Essener Philharmonikern die emotionsgeladene Musik Bellinis großartig aus, so dass es am Ende für alle Beteiligten großen Applaus gibt, in den sich auch das Regie-Team einreiht." Das Foto (Thilo Beu) zeigt Alexey Sayapin als Graf Arturo di Ravenstel, Marlis Petersen als Alaide, Albrecht Kludszuweit als Osburgo, Tijl Faveyts als Il Signore di Montolino sowie den Chor des Aalto-Theaters Essen.Weiterlesen

14.03.2014 | Das Drama von William Shakespeare ist bekannt. Es erzählt die luftig-quirlige Geschichte einer Sommernacht voller Verwirrungen und Verkleidungen, voller Liebe, Eifersucht, Ehestreit und Versöhnung. Die Frage, ob am Ende alles nur ein "Sommernachtstraum" war oder doch Realität, bleibt auch am Landetheater Schleswig-Holstein unbeantwortet. "Operndirektor Markus Hertel bringt eine sehens- und hörenswerte Interpretation des Klassikers auf die Bühne", hören wir im NDR. Das schlichte Bühnenbild wird unterstützt durch ein Lichtspiel, welches den Traumcharakter des Stücks auf die Bühne zaubert. "Peter Sommerer am Pult der Landessinfoniker (…) wusste in Ensembleführung wie rhythmischer Präzision Vorzügliches zu leisten", berichten die Kieler Nachrichten, die auch den "von Oxana Sevostianova bestens einstudierte Kinderchor" erwähnen. Und shz.de schreibt: "Es war eine gelungene, lautstark bejubelte Premiere." Umso wichtiger, als auch in Schleswig-Holstein das Thema "Sparen" groß geschrieben wird und das Theater im Kreuzfeuer steht. Immerhin konnte sich Ministerpräsident Thorsten Albig bei der Premiere persönlich von der Qualität dieses Hauses überzeugen. Foto: TheaterWeiterlesen

12.03.2014 | Eine "augenzwinkernde Bestandsaufnahme" pünktlich zum 150. Geburtstag des Allgemeinen Deutschen Arbeitervereins verspricht das Musiktheater im Revier mit seiner "szenischen Form zwischen Installation und Revue". Es geht um das Thema Arbeit. Der "Sprechchor, dem auch widersprochen wird", wird zum Grenzgang des Musiktheaters. "Es wird gesprochen, doch diese Sprache ist auch Musik", so lesen wir auf der Webseite des Theaters. "Seine fulminante Stärke hat der mit 13 Sängerinnen und 13 Sängern eher kleine Opernchor am Musiktheater im Revier (MiR) schon oft bewiesen. Doch der im vergangenen Jahr mit dem Gelsenkirchener Theaterpreis bedachte Aktivposten des Gelsenkirchener Hauses versteht sich nicht nur auf durchschlagskräftige Opernauftritte. In dem eigens auf ihn zugeschnittenen, mit großem Beifall bedachten Chorprojekt ‚Stadt der 1000 Feuer‘ imponiert er auch im Sprechgesang", schreibt die Recklinghäuser Zeitung. "Die 35 Sängerinnen und Sänger des Opern- und Extrachores des Musiktheaters im Revier unter Leitung von MiR-Chordirektor Christian Jeub ziehen mit brillanten a-cappella-Klangeffekten ebenso das Publikum in den Bann wie die Solisten", ist in der WAZ zu lesen. Autor John Birkes Versuch, das Bild der Arbeiterbewegung der 1920er-Jahre humorvoll zu entstauben, ist offenbar geglückt. Foto: Pedro MalinowskiWeiterlesen