Premierenberichte

12.06.2014 | Giacomo Rossini hat für seine "Cenerentola" zwar den Märchenstoff "Aschenputtel" ausgesucht, aber keine romantische Märchenoper geschrieben. Vielmehr wurde es eine "opera buffa", die nach zunächst mäßigem Erfolg bei der Uraufführung rasch ihren Siegeszug über die europäischen Bühnen antrat. Die Oper lebt von musikalischem und erzählerischem Witz und Tempo. Am Theater Lübeck ist die Umsetzung nun außerordentlich gut gelungen. "Cordula Däuper setzt jede Note der Partitur phantasievoll in Bewegung um: Die personellen Zuspitzungen sind zum Schreien komisch, Tempo heißt die Devise - drei Stunden vergehen wie im Fluge", schreiben die Kieler Nachrichten. Und auch die Lübecker Nachrichten sind voll des Lobes für die Regie: "Was Cordula Däuper und ihr Team auf die Bühne gezaubert haben, ist nicht nur große Oper, es ist ein Feuerwerk aus Scherz, Satire, Ironie und tieferer Bedeutung." Auch musikalisch begeistert diese Premiere: durch den "neuen Stern am Lübecker Opernhimmel" (Lübecker Nachrichten) namens Wioletta Hebrowska als Cenerentola. Durch das Philharmonische Orchester unter Leitung von Generalmusikdirektor Ryusuke Numajiri, das "exakt mitgeht" (HL-live). Und durch den Herrenchor (Einstudierung: Joseph Feigl), der "mit großem Einsatz bei der Sache" war (Lübecker Nachrichten). Auf "shz.de" ist zu lesen: "Das Premierenpublikum war wie im Rausch". Das Foto (Olaf Malzahn) zeigt Annette Hörle als Tisbe, Wioletta Hebrowska als Aschenputtel Angelina und Evmorfia Metaxaki als ClorindaWeiterlesen

06.06.2014 | "Adriana Hölszky geht auch in ihrer Oper ‚Böse Geister‘ wieder aufs Ganze", schreibt das Nationaltheater Mannheim im Begleittext zur Uraufführung. Die Komponistin hat Dostojewskis gleichnamigen Roman zur Vorlage für ihr jüngstes Werk gewählt, Yona Kim hat dazu das Libretto geschrieben. Im Zentrum der düsteren Geschichte steht Stravogin; um ihn dreht sich die Geschichte, in der die Bösen Geister in eine Stadt eindringen, um dort Moral und Ideale zu zerstören. "Wollte man in der Welt der Oper nach einem Pendant zu ihm suchen, käme einem sofort Mozarts ‚Don Giovanni‘ in den Sinn", heißt es im Text des Staatstheaters: auch er ein amoralischer Mensch, der quasi außerhalb der Gesellschaft steht, sie aber dennoch oder gerade deshalb manipuliert. Während Orchestermusiker über weite Strecken wenig zu tun oder lange Pausen haben, ist der Chor hier stark gefordert. "Es ist im Grunde eine Choroper, und der Chor hat die Funktion eines Ozeans, auf dem die anderen Klangkörper wie Schiffe schwimmen", erklärt die Komponistin im SWR-Interview. "Immer wieder zerfällt der Chor in Dutzende Einzelstimmen und Kleinstgruppen und wirkt dabei auf eine äußerst sinnliche, effektvolle, auch unterhaltsame und die Stimme wahrlich zum Instrument machende Weise", berichtet die Frankfurter Rundschau. Und: "Der Chor ist der Star." "Von hinten singt der von Tilman Michael trainierte und mit hoher Präsenz ins Gesamtgeschehen eingebrachte Chor den TheatergeherInnen ins Genick… Die Stimmen fahren drein wie Peitschenschläge, wüten wie Erinnyen, skandieren markant und gelangen zu ausuferndem Rufen", ist auf nmz online zu lesen. Und die Allgemeine Zeitung findet: "Was der Chor des Nationaltheaters Mannheim über die gesamte Spieldauer der Oper samt ihren Zwischenspielen leistet, ist grandios." Das Foto (Hans Jörg Michel) zeigt Martin Busen und Evelyn Krahe.Weiterlesen

02.06.2014 | Deutsche Erstaufführung einer Mitte des 19. Jahrhunderts entstandenen Oper, das Werk eines spanischen Komponisten, der sein Handwerk in Italien gelernt hatte. Schauplatz: Granada im 15. Jahrhundert und die Schlacht um die Alhambra, die auch eine Schlacht zwischen Christentum und Islam ist. Und es geht nicht nur um Politik und Religion, sondern auch um die Liebe eines Christen zu einer Muslimin… Emilio Arrieta hat diese publikumswirksame Oper geschrieben, die nie auf deutschen Bühnen gespielt wurde - bis sich jetzt das Theater Gießen und seine Intendantin Cathérine Miville des Stücks angenommen haben. Miville führte selbst Regie. "Die Regisseurin passt sich dem Atmen der Musik an, vermeidet überflüssigen Schnickschnack und hektisches Gezappel, nutzt die Möglichkeiten der Drehbühne geschickt für die Massenauftritte und vertraut ganz auf die Wirkung der ruhigen Bilder, die die Darsteller in den Blickpunkt rücken", urteilt der Gießener Anzeiger. Insgesamt gibt es viel Aufmerksamkeit und viel Lob für die Aufführung. Vor allem aber ist dieses Werk eine große Choroper. "Große Bedeutung für das Werk haben die Chornummern. Dem tragen die musikalische Leitung, Regie und Ausstattung in beispielhafter Weise Rechnung: klangstark und präzise einstudiert, spannend bewegt und überzeugend kostümiert", urteilt der "Opernfreund". Ohne den 40-köpfigen Chor sei die ganze Unternehmung undenkbar, schreibt der Gießener Anzeiger: "Hier hat Chordirektor Jan Hoffmann wieder ganze Arbeit geleistet, denn hier passt alles zusammen: Rhythmus, Schwung, Dynamik und Stimmung." "Der tonangebende Chor und Extrachor des Stadttheaters ist bis aufs i-Tüpfelchen genau abgestimmt und allein ein Grund, diese Oper zu besuchen", schreibt die Gießener Allgemeine Zeitung. Der "Opernfreund" entdeckt Gießener Chorsänger als Solisten: "Michaela Wehrum aus dem Gießener Opernchor gab in der Nebenrolle die Almeraya, Zulemas Dienerin mit schlankem, gut fokussiertem Mezzo." Und: "Aleksey Ivanov, ebenfalls vom Gießener Chor, gefiel als Alamar mit kräftigem Bass." Foto: Rolf K. WegstWeiterlesen

28.05.2014 | "Sie haben die Sängerin, so wird das Werk ihr folgen", erklärte Jules Massenet der Pariser Oper, die ihn gebeten hatte, die Uraufführung seiner "Thaïs" (1894) präsentieren zu dürfen. Die Rede war von Sybil Sanderson, die gerade an das Haus gewechselt hatte. Für den Komponisten war die Besetzung der Titelrolle so wichtig, dass er dem Wunsch der Opernleitung folgte. Bis heute hängt der Erfolg der Oper, die bis in die 1930er-Jahre sehr häufig gespielt wurde, danach aber seltener auf den Spielplänen zu finden war, stark von der Sängerin ab, die die Thaïs verkörpert: Jene Kurtisane aus Alexandria, die im Lauf des Geschehens der weltlichen Liebe entsagt, um sich Gott zu widmen. Athanaël hingegen, der sie bekehrte, entdeckt nun seine tiefe Liebe zu Thaïs, kann sie aber nicht leben. Am Theater Bonn wurde Nathalie Manfrino als Thais den Erwartungen gerecht. Sie "überzeugt durch präsenten, brillant gebildeten Ton und mit ihrer Kunst, die Facetten der Figur zwischen glamouröser Oberfläche, existenzieller Verunsicherung und verwandelnder Erfahrung der göttlichen Liebe stimmlich zu beglaubigen", heißt es in den "Revierpassagen". "Sie weiß alle Nuancen zum Klingen zu bringen... Sie singt die Thaïs hinreißend", ist im WDR zu hören. "Musikalisch gelingt dem Beethoven Orchester Bonn unter der Leitung von Stefan Blunier eine lyrisch anmutende Umsetzung der Partitur... Der Chor unter der Leitung von Volkmar Olbrich überzeugt sowohl als Volk von Alexandria als auch in der Funktion der Mönche und Nonnen", so lesen wir es im Online Musik Magazin (OMM). Die Inszenierung von Francisco Negrin stößt nicht auf solch einhellige Zustimmung. Das OMM immerhin findet: "Das Regie-Team um Francisco Negrin findet für die unterschiedlichen Lebenswelten der Thaïs und des Athanaël beeindruckende Farben, Lichteffekte und Bilder." Einig sind sich die Berichterstatter über das Verdienst der Oper Bonn, die selten gespielte Oper auf die Bühne zu bringen. Das Publikum spendete begeisterten Applaus. Das Foto (Thilo Beu) zeigt Stefanie Wüst als Crobyle, Evez Abdulla als Athanaël, Charlotte Quadt als Myrtale, den Chor und die Statisterie.Weiterlesen