Premierenberichte

16.07.2014 | Von Jean Cocteau stammt die Vorlage für diese Oper von Philip Glass. "Les Enfants Terribles" erzählt von einem Geschwisterpaar, das in einem seltsamen "Spiel" aneinander gebunden ist und keinem anderen Nähe erlaubt. Die Menschen, die Paul oder Lise ihre Zuneigung oder gar Liebe zeigen, werden in den zerstörerischen Sog dieses Geschwisterspiels hineingezogen. Am Schluss bleibt die Frage: Was war "Spiel", was "real"? An der Komischen Oper sitzt das Publikum mit den Akteuren zusammen auf der Bühne. "Der Weg des Publikums via Drehbühne zu zwei kurzen Szenen auf den Seitenbühnen und dem Löwenanteil der Handlung auf der Vorbühne ist der Clou dieser Produktion", berichtet die neue musikzeitung. Obwohl Glass‘ Oper als "Dance opera" bezeichnet wird, hat Regisseur Felix Seiler auf den Tanz komplett verzichtet. "Die Intensität der OpernsängerInnen, allen voran Katarina Morfa als Elisabeth, ersetzt nicht nur die artifizielle Attitüde von Ballettmitgliedern, sondern macht diese sinnlich durchaus entbehrlich." (nmz) Zum ersten Mal war überhaupt eine Oper des amerikanischen Minimal-Komponisten an einem Berliner Opernhaus zu erleben. Dass Musik des 20. Jahrhunderts "nicht zwangsläufig unzugänglich sein muss, beweist das Haus immer wieder", schreibt die Berliner Morgenpost. Die Komische Oper hat mit "Les Enfants terribles" eine äußerst erfolgreiche Saison beendet. Foto: Christian MarquardtWeiterlesen

09.07.2014 | "Fidelio" im Knast: Das Staatstheater Cottbus platzierte Beethovens Oper in der Gedenkstätte Zuchthaus Cottbus, dem ehemaligen DDR-Gefängnis für politische Häftlinge. Von hier aus wurden zahlreiche Insassen in den Westen "verkauft" - gegen Devisen, versteht sich. Ehemalige Häftlinge sorgten vor einigen Jahren dafür, dass das Zuchthaus zu einer Gedenkstätte wurde - und einige ehemalige Häftlinge sangen jetzt auch im Chor des "Fidelio". "Diese berühmte Oper an einem authentischen Ort - in einem ehemaligen Gefängnis - zu erleben, soll den Zuschauern unter die Haut gehen", hatte Intendant und Regisseur Martin Schüler erklärt. "Die Herausforderung für uns besteht darin, sich dem Ort mit Demut und Respekt zu nähern, Spielvorgänge glaubhaft werden zu lassen und sich der Geschichte dieses Gefängnisses zu stellen." Das ist ganz offensichtlich geglückt. "Regisseur Martin Schüler gelingt es meisterhaft, das Gebäude in die Inszenierung einzubeziehen", schreibt die taz. Als "eins der spektakulärsten Opern-Erlebnisse dieser Saison im Land Brandenburg" bezeichnet der rbb die Aufführung. "Fidelio", die Freiheitsoper, die im Wesentlichen im Gefängnis spielt und vom Glauben an Freiheit und Gerechtigkeit handelt, eignet sich natürlich vorzüglich für das Vorhaben des Staatstheater. Auch musikalisch gelang der Abend: "Dirigent Evan Christ und die Philharmonie des Staatstheaters Cottbus waren (wie inzwischen gewohnt) nicht nur gut, sondern exzellent", berichtet der rbb. Vor allem Andreas Jäpel als Don Pizarro wurde regelrecht gefeiert. Das Foto (Marlies Kross) zeigt ihn im Vordergrund mit dem Chor.Weiterlesen

07.07.2014 | 1920 komponierte Walter Braunfels seine Oper "Die Vögel". 1933 musste er sein Amt als Leiter der Kölner Musikhochschule aufgeben, seine Werke wurden nicht mehr gespielt: Braunfels war Halbjude und damit unerwünscht in Deutschland. In den letzten Jahren wird die Oper wieder verstärkt auf die Programme gesetzt, nun auch in Osnabrück. Braunfels hat die Komödie von Aristophanes zur Vorlage gewählt. Zwei Menschen begeben sich ins Reich der Vögel, wo sie ihre Enttäuschung über die Menschen zu vergessen hoffen. Aber sie kommen vom Regen in die Traufe… "Die Osnabrücker Produktion ist ein wirklich großer Wurf geworden - musikalisch wie szenisch!", schreibt die neue musikzeitung. Yona Kim führte Regie, Andreas Hotz dirigierte - und erntete viel Lob. "Und noch einen Helden hat diese Aufführung: Andreas Hotz, dem jungen GMD des Theaters Osnabrück, gelingt mit dem vorzüglich spielenden Orchester eine maßstäbliche Interpretation der Partitur", berichtet "Die deutsche Bühne". "Andreas Hotz bringt die Musik in all ihrem Reichtum, ihrer schillernden Farbigkeit, ihrer Deutungstiefe zum Funkeln. Dazu hat er eine hervorragende Sängerriege, das klangprächtige Osnabrücker Symphonieorchester und den Opernchor, einstudiert von Markus Lafleur", urteilt die Neue Osnabrücker Zeitung. "Das Osnabrücker Ensemble hat ebenfalls eine Sternstunde. Markus Lafleurs Chöre tragen den Abend, meistern ihren wahrlich komplexen Part ebenso gekonnt wie Tadeusz Jedras, Susann Vent, Genadijus Bergorulko und Almerija Delic die kleineren Vogelrollen", urteilt "theaterpur.net". "Das Theater Osnabrück aber hat sich um eine großartige Oper verdient gemacht", bilanziert die Neue Osnabrücker Zeitung. Das Foto (Jörg Landsberg) zeigt Alexander Spemann, Heikki Kilpeläinen, Daniel Moon, Genadijus Bergorulko, Marie-Christine Haase, Almerija Delic und den Chor.Weiterlesen

04.07.2014 | Passenderweise wurde Manos Tsangaris neue Oper "Karl May. Raum der Wahrheit" in Dresden uraufgeführt. Passend, weil die Titelfigur real in Sachsen lebte, von dort übrigens nie den "Wilden Westen" bereiste, über den er so viel (und viel gelesen) geschrieben hat. Die Oper ist eine Zusammenstellung von Lebensepisoden des berühmten Schriftstellers. So, wie der Schauplatz seiner Erzählungen für ihn nie real wurde, zeigt auch die Bühne in Dresden nur eine Präriekulisse. Gleich drei Darsteller für die Titelfigur stehen auf der Bühne: Karl May in verschiedenen Lebensstufen, die drei mögen aber auch Ausdruck der schillernden Autoren-Persönlichkeit sein. "Regisseur Manfred Weiß führt das zwar knappe, aber zumeist synchron antretende Personal so sicher von Szene zu Szene, wie Erik Nielsen die abenteuerlustigen fünfzehn Musiker der Staatskapelle mittendrin sicher auf dem Pfad von aufblubbernden Einzelklängen durch die minimalistische Klangprärie führt", schreibt Die Welt. Als "eine erste, sehr differenzierte musiktheatralische Auseinandersetzung mit diesem sächsischen Originalgenie und mit dem, was man so Wahrheit nennt, auch wenn es eingebildete oder erfundene Wahrheit ist", beschreibt der MDR diese Uraufführung, die "alles in allem recht überzeugend" sei. Die nmz konstatiert: "Karl May geht also auch ohne Indianer. Der Unterhaltungseffekt mag an den Freilichtbühnen größer sein. Hier überwiegt nachdenkliche Ratlosigkeit." Das Foto (Matthias Creutziger) zeigt Rainer Maria Röhr als jungen, Julian Mehne als den sprechenden Karl May und Julian Arsenault als alten Karl May.Weiterlesen