Premierenberichte

05.12.2011 | Für eine halbszenische Version (die "szenischen Arrangements" stammen von Christina Hennigs) der Tschaikowski-Oper hat man sich am Theater Vorpommern entschieden - um dem Publikum trotz fehlender Finanzmittel ein künstlerisch ansprechendes Produkt zu präsentieren. Statt Bühnenbild saß nun das Orchester auf der Bühne. Szenisch ging es dann im Spiel der Sänger schon zu, nur dass eben an Bühnenbild, Requisiten und Kostümen erheblich gespart wurde. Die beteiligten Musiker waren entsprechend gefordert. Um das "meistgespielte, schönste und vollkommenste Bühnenwerk von Peter I. Tschaikowski" handele es sich bei der in 1879 uraufgeführten Oper, heißt es auf der Webseite des Theaters. Die tragische Geschichte nach einer Erzählung Alexander Puschkins um den weltläufigen, aber gelangweilten Eugen Onegin, der die ehrliche und tiefe Liebe Tatjanas nicht (oder zu spät) an sich heranlassen kann, im Duell seinen besten Freund tötet und anschließend keine Ruhe mehr findet, wurde in Greifswald musikalisch und auch (halb-)szenisch bestens gemeistert. "Der Chor, der für seine Auftritte auch den Zuschauerraum nutzte, trug entscheidend zum guten schauspielerischen Gesamteindruck bei", ist auf "Operapoint" zu lesen. Der "akustische Gesamteindruck" könne "mit erfreulicher Klangintensität und wirkungsvoller Direktheit für sich einnehmen" meint die Ostsee Zeitung; "GMD Karl Prokopetz und die Vorpommerschen Philharmoniker gaben ihr Bestes." Das Publikum würdigte die Leistungen mit großem Beifall. Das Foto (Vincent Leifer) zeigt Mitglieder des Opernchors.Weiterlesen

01.12.2011 | Giacomo Puccinis "Turandot" steht derzeit hoch im Kurs auf den Spielplänen deutscher Theater. Der Komponist konnte seine letzte Oper, mit der er sich seit 1921 beschäftigt hatte, nicht mehr vollenden. Er starb im Herbst 1924. Franco Alfano nutzte für seine Vollendung der Schlusszene Skizzen des Meisters. Er werde "Turandot" wie ein Märchen inszenieren, hatte Regisseur Cesare Lievi vor der Wiesbadener Premiere gesagt, auch "ein Märchen für die Augen" solle es werden. Er wolle vor allem die Entwicklung der grausamen Prinzessin Turandot skizzieren, die ihren Freier töten lässt, wenn sie ihre Rätsel nicht beantworten können, die dann aber selbst die Liebe kennen lernt. Unerwartete Momente baut Lievi in dieses Märchen ein: Auch Commedia-dell‘-Arte-Aspekte spielen eine Rolle, vor allem bei den Ministern Ping, Pang und Pong, die in einem tristen Büroraum ihr Dasein fristen. "Grandiose ‚Turandot‘-Premiere im Staatstheater Wiesbaden" titelt "faz-net". "Grandiose Momente" ermöglichten vor allem die Rollen der Sklavin Liù, die sich für den Tod entscheidet, um den geliebten Kalaf zu retten, und des Prinzen selbst. Gewürdigt wird außerdem die musikalische Leistung: "Am Pult erweist sich Wolfgang Ott als Garant für überwältigende Klangwirkungen." Das Foto (Martin Kaufhold) zeigt Brett Carter als Ping , Rubens Pelizzari als Kalaf, Jud Perry als Pong, Erik Biegel als Pang sowie Mitglieder der Statisterie.Weiterlesen

30.11.2011 | Im Bayreuther Sommer wurde er mit seiner "Tannhäuser"-Inszenierung noch aufs Schärfste kritisiert. Nun hat Regisseur Sebastian Baumgarten an der Komischen Oper Berlin die "Carmen" inszeniert und erntete nichts als begeisterten Beifall. Sehr aktuell mutet seine Interpretation der berühmten Bizet-Oper an: Lässt er doch weder heruntergekommene Mietskasernen in Spanien und zerstörte Bankgebäude noch Vertreter der "Occupy"-Bewegung aus. Dabei gelingt es ihm, die Oper auch humorvoll zu gestalten, so dass das Publikum an einigen Stellen im wahrsten Sinne etwas zu lachen hatte. "Einmal mehr machte die Komische Oper Berlin deutlich, dass sie in Sachen Regietheater eine Führungsrolle beanspruchen darf - auch wegen der fulminanten Sänger-Darsteller", hörte man in der Kritik des Bayerischen Rundfunks (BR 2). Baumgarten selbst weist im Gespräch auf die großartige Ensemble-Leistung hin und weiß sehr wohl, dass er eine solche Regiearbeit längst nicht in allen Häusern hätte realisieren können. Yordan Kamdzhalovs Dirigat "passte perfekt zur zupackenden Lesart von Baumgartens Regie", weiß der Rezensent vom BR außerdem zu berichten. Und nmz online konstatiert: "Den Verzicht auf den Kinderchor im ersten Akt macht der von André Kellinghaus einstudierte Chor der Komischen Oper Berlin in gewohnter Spielfreude und Klangpracht durchaus wett." Foto: Iko FreeseWeiterlesen

25.11.2011 | Im Zentrum dieser Choreografie von Peter Breuer steht die Figur der Krimhild und die Szene, in der sie ihren Mann Siegfried zusammen mit Hagen auf die Jagd verabschiedet - nicht ohne diesen über die einzige verwundbare Stelle Siegfrieds unterrichtet zu haben. Zumindest unbewusst hat sie ihm in diesem Moment in den Tod geschickt. Dann lässt sie ihre gemeinsame Geschichte mit dem Helden Revue passieren. Das Ballett sei eine "Innenschau" heißt es in der Erläuterung des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Und auch Nike Luber findet: "Eine große Rolle spielt das Unterbewusstsein in Form von Traumbildern und Symbolen" (nmz-online). Peter Breuer, Ballettdirektor am Salzburger Landestheater, hat bereits mehr fach mit dem Librettisten Andreas Geier zusammengearbeitet. Erzählballette sind seine Spezialität. "Choreograf Breuer hat ausdrucksstarke Bilder geschaffen, angefangen mit der Eingangsszene", heißt es auf nmz-online weiter. Und das Fazit im SWR lautet: "Bei der Uraufführung war das Publikum begeistert von dem packenden und temporeichen Tanzerlebnis. Wieder einmal hatte Direktorin Birgit Keil ein gutes Gespür für die Auswahl eines besonderen Stoffes." Foto: Jochen KlenkWeiterlesen