Premierenberichte

31.10.2014 | Leos Janácek hat sich in seinen Opern oft auf weibliche Charaktere konzentriert. So auch in seiner "Katja Kabánova", die von der Sehnsucht einer jungen Frau erzählt, welche davon träumt, der Enge ihrer dörflichen und häuslichen Gemeinschaft zu entfliehen. Allerdings vergeblich. Von ihrer mächtigen Stiefmutter, die auf sie eifersüchtig ist und den schwachen Sohn nicht "freigibt", kann sie sich am Schluss nur durch Selbstmord befreien. Ansgar Haag hat in Meiningen Regie geführt - mit Erfolg. Er "greift in seiner recht realistischen Inszenierung die Anliegen von Janá[<&#269;>]ek auf", findet das "opernnetz". Ansgar Haags Konzept sei aufgegangen, "vor allem, weil er ein phänomenales Ensemble beisammen hat", schreibt die neue musikzeitung. Die Thüringer Allgemeine berichtet von einer "aus einem guten qualitativen Guss daherkommenden Aufführung" und weiß auch Gutes vom Orchester zu berichten: "Philippe Bach und die Meininger Hofkapelle (…) musizierten diesen Janácek mit Empathie und recht schönen Klangfarben." Das Premierenpublikum feierte neben den Solisten "auch die übrigen Mitwirkenden, wie den sanft klingenden Chor der Landleute, die Statisten und vor allem das Regieteam" (opernnetz).Weiterlesen

24.10.2014 | Charles Gounods "Faust" passt gut nach Leipzig, wo "Faust"-Autor Johann Wolfgang von Goethe studiert hat und zur Szene in Auerbachs Keller angeregt wurde. Gounods Werk orientiert sich am Goetheschen Schauspiel, setzt aber andere Akzente. Faust ist hier ein alter Mann, der Vieles erreicht hat, der aber noch einmal jung sein und lieben will. Mephisto hilft ihm dabei - aber wie zu erwarten geht das für den Verführten nicht gut aus. Mephisto sei hier "Taschenspieler und Verführer der Massen, gewitzter Sympathieträger und rücksichtsloser Spielführer von Krieg, Tod und Verderben gleichermaßen", erklärt die Leipziger Oper. Er spielt in dieser Inszenierung im wahrsten Sinne mit dem Feuer. "Regisseur und Bühnenbildner Michiel Dijekma und Kostümbildnerin Claudia Damm haben die Gounodsche Version spektakulär auf die Bühne der Oper Leipzig projiziert", schreibt das opernnetz. Im Zentrum der Regiearbeit stehe "eine differenzierte und komplexe Personenregie, die die fatalen Beziehungsgeflechte der Protagonisten untereinander zur Geltung bringt". "Neben den Gesangsleistungen von Chor und Extrachor (Einstudierung Alessandro Zuppardo) stechen dessen individuell geführte Rollen hervor", berichtet die neue musikzeitung. Auch das opernnetz bestätigt: "Der Chor der Oper Leipzig, bestens einstudiert und präpariert von Alessandro Zuppardo, bringt sich stark in die Aufführung ein."Weiterlesen

22.10.2014 | Eine der radikalsten und wichtigsten Operetten sei Jacques Offenbachs "Schöne Helena" sagt Barrie Kosky. Der soeben verlängerte Intendant der Komischen Oper Berlin inszenierte wieder einmal selbst - und das mit gewohnter Spritzigkeit und waghalsigem Tempo. Das ist Klamauk vom feinsten: Wenn die - extrem geforderten - Tänzer in knackigen (und Vieles offenbarenden) Lederhosen herumhüpfen, auf Rollschuhen die Bühne queren oder in Badeanzügen gymnastische Übungen machen. Wenn der wunderbar lebendige Chor in allen möglichen Kostümen das Geschehen begleitet, wenn der völlig verfettete Augur Kalchas seine Pirouetten dreht, wenn die alten Herren der griechischen Sage in Rollstühlen daher kommen… Wenn die ziemlich durchgeknallte Helena, die sich mit ihrem vertrottelten Gatten zu Tode langweilt und auf Abenteuer aus ist, Piafs "Je ne regrette rien" zum Besten gibt oder eben derselbe mit "Ne me quitte pas" pariert. Wenn der "Schäfer" Paris, der hier eher ein Cowboy ist (die Mundharmonika darf natürlich nicht fehlen), als Schönling die Frauenherzen höher schlagen lässt. Und wenn schließlich die schönste Frau der Welt mit ihrem als hoher geistlicher Würdenträger verkleideten Entführer entschwindet. All das ist Unterhaltung pur - das Publikum reagierte vergnügt und begeistert.Weiterlesen

17.10.2014 | Nach 62 Jahren gab es - im Nach-Wagnerjahr - in Regensburg erstmals wieder eine Aufführung von "Tristan und Isolde". Regisseurin Lotte de Beer lässt die beiden Protagonisten nach ihrem Tod aus der Distanz auf ihr Leben zurückblicken: Sie müssen ihre Geschichte noch einmal verarbeiten, sich erinnern bevor sie sich ganz vom Leben lösen beziehungsweise zu neuem Leben erwachen können. "Tristan und Isolde" als mittelalterlicher Totentanz mit buddhistischer Heilsbotschaft, das ist optisch wie inhaltlich höchst anspruchsvoll und trifft den Kern von Wagners Werk", heißt es im Bayerischen Rundfunk. Gleichzeitig bringt de Beer Tristan und Isolde als Double auf die Bühne und kann so auch die Vorgeschichte der beiden in ihrer Jugend erzählen. "Das Theater Regensburg zeigt Wagners Werk als Oper für Einsteiger: in gut erzählten Bildern und mit einer beachtlichen musikalischen Leistung", schreibt die Mittelbayerische Zeitung. Ziel sei es, auch jüngeres Publikum mit Wagners Oper vertraut zu machen. Das Geschehen spielt im Mittelalter, was an den Kostümen unschwer zu erkennen ist. Das Philharmonische Orchester Regensburg spielte laut einer Kritik der neuen musikzeitung "unter Tetsuro Ban ziemlich gut, ziemlich laut und ziemlich geheimnislos". Im BR ist zu hören: "Musikalisch überzeugte vor allem Dirigent Tetsuro Ban. Seine Energie war ungeheuer, sein Elan fast furchteinflößend, gegen Ende stachelte er das Philharmonische Orchester Regensburg derart auf, dass Instrumentalisten wie Sänger buchstäblich aus der Kurve flogen." Insgesamt ein gelungenes Wagner-Projekt in Regensburg, das vom Publikum ordentlich beklatscht wurde. Das Foto (Jochen Quast) zeigt Michelle Völkl als Isoldes Double und Mikhail Gubsky als Tristan.Weiterlesen